和其他學(xué)科一樣,鋼琴的學(xué)習(xí)過程也遵循著一個普遍規(guī)律:由深入淺、循序漸進。隨著程度的深入,練琴時間也要適度增加,這也是必不可少的要求。但是在中小學(xué)的業(yè)余鋼琴學(xué)習(xí)過程中,文化課的分量、家庭作業(yè)在不斷的增加,勢必對中小學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)帶來影響,甚至造成沖突,致使許多的孩子影響了鋼琴的學(xué)習(xí),最后不得不中途放棄鋼琴的學(xué)習(xí),家長、教師、學(xué)生為此深感遺憾。怎樣才能解決這一矛盾造成的影響,是需要我們認真思考的課題。結(jié)合教學(xué)實踐,北京風華國韻聲樂培訓(xùn)教育機構(gòu)器樂培訓(xùn)老師談?wù)勌岣呔毲傩实膸讉€想法。
一、從基礎(chǔ)教學(xué)著手強化學(xué)生的獨立能力 學(xué)生的啟蒙階段對將來的鋼琴學(xué)習(xí)進展是一個非常重要的過程。
在這—階段的學(xué)習(xí)中,教師的教學(xué)方式、家長的督促指導(dǎo)方法對學(xué)生的學(xué)習(xí)有著長時間的影響,以培養(yǎng)學(xué)生的獨立性為出發(fā)點是提高將來練琴效率的基礎(chǔ)。如在識譜教學(xué)階段,教師應(yīng)著重于分析記譜原理的講解,使學(xué)生對記譜法有理論的、科學(xué)的認識,最初的識譜教學(xué)可以在“無譜”或者用手畫譜的情況下進行,實踐證明事半功倍。如果急功近利逐個音符的施教或者分句教彈,勢必對以后學(xué)生的識譜能力有著負面的影響,當然也影響了學(xué)習(xí)效率。另外,在基礎(chǔ)教學(xué)中應(yīng)當首先加強用耳朵學(xué)鋼琴的概念,建立學(xué)生分辨什么是音量、音色、音質(zhì)的能力的基礎(chǔ)。先有了聲音的正確概念然后進行技術(shù)訓(xùn)練,使技術(shù)練習(xí)具有方向感、目的性。這樣的技術(shù)練習(xí)才不會單一、枯燥,聲音為技術(shù)提供依據(jù),聲音為技術(shù)提供服務(wù)。換句話說:耳朵對手指提出要求,過程也不例外。單純的講鋼琴技術(shù)(樂感除外)其實是樂器的發(fā)聲原理,理解了發(fā)音的原理就不至于出現(xiàn)這樣或那樣的技術(shù)上的“毛病”。技術(shù)不是目的,但技術(shù)訓(xùn)練在基礎(chǔ)階段是不可缺少的重要內(nèi)容。其實說到底,鋼琴練習(xí)中的基本技術(shù)就是建立學(xué)生的責任心:對待鍵子準確的責任心、節(jié)拍準確的責任心、用力合理科學(xué)的責任心等等,也就是說有了這些責任心以后,手指怎樣使用、其它部位應(yīng)該怎樣協(xié)調(diào)等,學(xué)生自身也會主動養(yǎng)成鉆研技術(shù)的能力。逐步地解決協(xié)調(diào)手指的第一關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié),小臂、大臂、肩、身體各部位的相互關(guān)系。
二、學(xué)會“無琴”練習(xí) 建立“心中有琴”
鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居。見到他,佩服地說:“你真不愧是偉大的鋼琴家,每天都要練習(xí)八個小時以上。”羅賓斯坦羅回答說:“你錯了,我每天二十四個小時都在練琴。”是的,練琴可以分為兩種方式:有琴練習(xí)和無琴練習(xí)。中國古代也有陶淵明演奏無弦琴的歷史典故,在這里,風華國韻器樂培訓(xùn)老師不是來談他的美學(xué)思想,從鋼琴的學(xué)習(xí)或者廣義的說是器樂練習(xí)的角度,可以從中得到一些啟發(fā),把它有益的一面應(yīng)用到我們練習(xí)的過程中來。當然,要做到無琴練習(xí),首先必須是心中有音樂,腦子里裝有器樂。我們留心就可以發(fā)現(xiàn),很多樂器上有造詣?wù)咚麄兊氖种笩o時無刻都在動,身體的任何部位都變成了樂器,桌子、椅子都變成了鍵盤。一個堅持業(yè)余學(xué)琴多年的高中生依然取得了很好的成績,在他和老師的交流中說:“課間我在課桌上可以練琴,放學(xué)路上我哼著學(xué)習(xí)曲子,練琴的時候我是在尋找平時想要的聲音效果。” 這樣的練琴方式大大提高了練琴的效果。
三、以快速練習(xí)發(fā)現(xiàn)問題 慢速練習(xí)解決問題
練習(xí)的過程中,慢練幾乎是所有教師敦給學(xué)生的“法寶”,這當然無可非議。對于由于功課緊張練習(xí)時間短的學(xué)生來說,往往急于完成作業(yè)很難靜下心來大量的做慢練習(xí),這樣當然也很難保證作品完成的質(zhì)量。教學(xué)中發(fā)現(xiàn):一味的強調(diào)慢練會使學(xué)生的進度大大減緩。如果換一種形式,不去限制他們的練習(xí)速度,課堂上教會學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題,讓他自己想辦法解決問題的時候,學(xué)生自然也會降下速度認真尋找解決的辦法。變被動為主動,使其在快速練習(xí)中發(fā)現(xiàn)問題,這樣慢練習(xí)的目的性更強,并非只知道放慢速度,而不明白慢速的目的。練習(xí)過程中的最大問題就是不能發(fā)現(xiàn)自己存在的問題,教學(xué)中不僅要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的問題,還應(yīng)該教會學(xué)生怎樣解決問題,提高學(xué)生自己解決問題的能力。
幾乎所有的練習(xí)曲或者樂曲中,都會或多或少的存在不同的難點。一味的用一個速度是不會解決這些問題的,必須用一些步驟和手段進行突破,而重要的手段之一就是速度的變化練習(xí)。單純的從技術(shù)而言,假設(shè)五個手指都像二指這樣靈活、都像大拇指那樣有力的話,可能就不存在技術(shù)上的難點了。但恰恰相反,在鍵盤上還要讓雙手的配合再次出現(xiàn)難點,沒有力量的指頭(雙手的小指或四指)要彈奏重要聲部(高聲部、低聲部),而有力量的手指一般的情況下卻是完成伴奏聲部。單從基本練習(xí)來看雙手五指的過程中不斷的變化速度,發(fā)現(xiàn)他們之間的總問題、解決這些生理上造成的問題。
風華國韻器樂培訓(xùn)老師表示對于鋼琴技術(shù)而言,速度和力度是永遠都解決不了的矛盾,要通過慢練習(xí)尋找理想的聲音是必不可少的階段,但慢練習(xí)遠遠不能達到音樂本身的要求,還必須往返進行各種速度如中速、快速甚至是更細微的速度變化練習(xí),不斷調(diào)整各部位的松緊關(guān)系才會達到理想的速度要求。當然,真正的慢速和快速是一個演奏者技術(shù)能力的最佳體現(xiàn)。
四、“密林尋寶”式的練習(xí) 提高練琴質(zhì)量
假如有一群伙伴出外郊游,走的是同一路線、去的是同一地點,回來的感觸也決不是相同的,有的人會說:“荒山野林沒有什么意思。”可是有的人卻揀回了別致的樹枝兒、奇特的樹葉,還有很具有觀賞價值的石頭等等。鋼琴的練習(xí)也是這樣需要用心的去發(fā)現(xiàn)。音樂作品的表達除了通過速度的變化來尋找,還必須要做到分手、分段、分聲部來仔細探究。
1、分手練習(xí)
如果我們設(shè)想在鋼琴演奏中有一只手不能正常給予配合,或者是雙手互相湊合起來相互“關(guān)照”,這樣的音樂作品一定是一堆“亂草”,到頭來還要浪費大量時間重復(fù)練習(xí)。鋼琴彈奏是以良好的單手彈奏為基礎(chǔ)的,單手練習(xí)并非只為了讀譜的準確,還要從解決問題的角度出發(fā),換個說法應(yīng)是為了尋找合理的聲音,通過聲音表現(xiàn)合理的音樂。音樂進行的方向應(yīng)該是橫向的,而不應(yīng)該是上下“對位”的縱向關(guān)系。分手練習(xí)是練習(xí)一件鋼琴作品的重要環(huán)節(jié),只有左右手具有獨立演奏能力,然后通過雙手協(xié)調(diào)配合的大量練習(xí)才能夠完整的駕馭一首音樂作品。
2、 分段練習(xí)
任何一件鋼琴作品都會有其或深或淺的難點,但在一定程度的基礎(chǔ)上也不可能全部是難點。掛術(shù)上的難點有可能只是幾個段落或者幾個小節(jié),如果用一種從頭到尾反復(fù)的來回練習(xí),那就會大量的浪費時間。解決這些難點的方法除了進行分手練習(xí)之外,還需要把難點抽出來分段、分節(jié)的練習(xí),使其速度、力度、音樂表現(xiàn)與其它段落統(tǒng)一,然后進行其前后的銜接訓(xùn)練,最終達到音樂作品完整的目的。當然,音樂作品的完整表現(xiàn)是至關(guān)重要的,但是開不矛盾,如果解決不好難點的演奏能力而去追求完整的作品表現(xiàn),那是永遠都不會做到的。
3、 分聲部練習(xí)
周廣仁教授在—次講座中說過:鋼琴演奏中,左右手的音色、音量都不會是相同的。當然我們在這里不能鉆牛角尖,雙手交替銜接共同表現(xiàn)同一旋律或單聲部的作品或作品片段是相對較少的特例。絕大多數(shù)的鋼琴作品都是以多聲部的表現(xiàn)居多,起碼具有旋律聲部、伴奏聲部的進行可能出現(xiàn)在左手也會是右手,分手練習(xí)是很難聽出中聲部的完整性的,必須首先分聲部練習(xí),分別進行兩個聲部練習(xí)之后,分別進行兩個聲部這間的配合、音色的對比,最后達到三個聲部的層次清晰。即使有些作品是明顯的旋律聲部和伴奏聲部,也不能忽視了伴奏聲部的練習(xí),使其以恰當?shù)囊羯⑶逦暮吐曔M行與旋律聲部默契的配合,共同完美的表現(xiàn)音樂作品。
總之,風華國韻器樂培訓(xùn)老師表示良好的練習(xí)方法、正確的練琴態(tài)度會大大提高練琴的效率。技術(shù)練習(xí)對于每個學(xué)生而言都是均等的,要看對待技術(shù)的方式、方法,正確認識其目的。教與學(xué)的過程中不斷的探究,認真發(fā)現(xiàn)并解決問題,苦練加巧練使每一次的練習(xí)都有一定的突破,最終提高鋼琴的演奏水平。