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高爾基曾在論文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)說(shuō)過(guò):“重要的不在于你說(shuō)的是什么,而在于你如何說(shuō)。”這句話同樣適用于歌曲的藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)我們拿到一首聲樂作品時(shí),首先要做的事就是熟悉作品,而這首作品只是停留在紙面上的死的東西.它必須通過(guò)歌唱者的演唱才能使聽眾充分體會(huì)和感受,有的演唱者能做到聲情并茂并通過(guò)美妙的聲音把歌曲的思想內(nèi)容表達(dá)得淋漓盡致:而有的呢,雖然他的聲音也很美妙,但他只是照本宣科。一字一音的完成譜面上的東西,沒有賦予作品情感色彩,以至于演唱時(shí)神情呆板,手足無(wú)措、毫無(wú)熱情:有的甚至矯揉造作。失去了歌唱的意義。雖然我們?cè)诔钑r(shí),毫無(wú)疑問對(duì)聲音的發(fā)聲方法和技巧是要有一定要求的,但更重要的是對(duì)情感的表達(dá)。德國(guó)著名女高音歌唱家漢姆波爾說(shuō)過(guò):“如果有人問我歌唱藝術(shù)的含義是什么?我不會(huì)從聲音技巧的角度去說(shuō)明。我要說(shuō)的乃是感動(dòng)聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是指聲音唱出來(lái),那么充其量只不過(guò)是一位技工匠而已。”由此可以看出感情表達(dá)的重要性。因此歌唱者只有從各方面豐富自己.提高自己的文化修養(yǎng)和音樂素質(zhì)。很合理的對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作、三度創(chuàng)作、四度創(chuàng)作……。這樣你的歌聲才能真正打動(dòng)和感染聽眾。本論文就試著從下面幾個(gè)方面淺談如何提高歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)及其處理的基本方法。
1、歌曲內(nèi)涵的理解
內(nèi)涵是指作品的內(nèi)在含義,即這首歌曲所要想表達(dá)的思想和情感。理解作品的內(nèi)涵是演唱歌曲的基礎(chǔ)。歌曲是作曲家的藝術(shù)結(jié)晶,其中滲透著他們的心血、意圖和感情。由于作曲家作品的特殊性,他不可能像畫家、雕塑家和文學(xué)家那樣可直接就和觀眾見面,而且一目了然,而音樂作品必須通過(guò)表演者的再創(chuàng)作,把紙面上的音符變成美妙的聲音,讓歌唱者真實(shí)、樸素、美好的歌唱向聽眾傳達(dá)歌曲的思想感情,所以當(dāng)我們拿到一首歌曲時(shí)必須首先對(duì)歌曲作者的生平、時(shí)代背景、創(chuàng)作特點(diǎn)、風(fēng)格流派、以及有關(guān)地區(qū)的民俗、民情有所了解,才能很好的掌握作品。“如果對(duì)此一無(wú)所知?；蛑跷?。這就無(wú)法理解作品,更達(dá)不到藝術(shù)表現(xiàn)的境界,只能是唱音符,唱一個(gè)一個(gè)的字音,就不可能把自己從事的表演專業(yè)發(fā)展到更高的水平。”這是我國(guó)著名聲樂教育家喻宜宣教授說(shuō)過(guò)的一句話。聲樂家沈湘教授也告誡我們:“不要把時(shí)間單放在發(fā)聲練習(xí)上,要知道提高了綜合修養(yǎng),聲音上也會(huì)提高,如果有了認(rèn)識(shí),即使走彎路也不會(huì)太遠(yuǎn)。”一首歌或長(zhǎng)或短,都是凝聚著作曲家和作詞家強(qiáng)烈的感情,這就需要我們歌唱者認(rèn)真去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)。
例如我們大家都比較熟悉的聶耳和田漢合作的歌曲《梅娘曲》,它創(chuàng)作于1934年,當(dāng)時(shí)正值抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間,是民族存亡的危急年代,這首歌曲是話劇《回春之曲》中的插曲。它表現(xiàn)了僑居南洋的青年高維漢因民族危亡回國(guó)參加抗日戰(zhàn)爭(zhēng),但不幸負(fù)傷,失去了記憶力。他的戀人梅娘聞?dòng)嵒貒?guó)探望。想用歌聲喚起情人的記憶,歌詞深情、細(xì)膩。旋律如泣如訴。歌詞的旋律都是從碎人心肺的呼喚:“哥哥,你別忘了我呀”和柔情似水的“我是你親愛的梅娘”開始。感情真摯、委碗、親切。歌曲的第一段:回憶在南洋時(shí)富有浪漫氣息的愛情生活的甜蜜,為此演唱時(shí)既要表現(xiàn)出美好回憶的語(yǔ)氣,又要體現(xiàn)出呼喚親人的深情,音樂在舒緩的中速進(jìn)行中展開豐富的內(nèi)心想像,在深入規(guī)定情景中去抒情達(dá)意。歌曲的第二段:敘述他們參加抗戰(zhàn)的愛國(guó)熱忱和犧牲精神。音樂也增添了因梅娘不能同去的別離時(shí)的惆悵和憂郁之情。歌曲的第三段,描寫情人傷重已不認(rèn)識(shí)梅娘的痛苦心情。歌曲中連續(xù)的強(qiáng)拍休止及三連音的運(yùn)用,似抽泣、如嗚咽。催人淚下,感人至深。演唱時(shí)同樣要注意體現(xiàn)梅娘在規(guī)定情景中的處境,當(dāng)深情呼喚無(wú)望時(shí):“但是……但是你已經(jīng)不認(rèn)得我了,……”那種不可抑制的內(nèi)心痛苦之情?？傊?/font>,對(duì)作品的理解越深,感受越深,在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真。越完美。
2、歌曲意境的想像
歌曲的意境想像,就是要盡量去啟發(fā)音樂的想像力。歌唱者應(yīng)將歌曲的內(nèi)容和音樂形象,變成自己頭腦中的一幅幅活動(dòng)的畫面。就好像電影演員和戲劇演員進(jìn)入角色一樣身臨其境。要盡可能將自己融入角色的感情、環(huán)境之中,這就是一個(gè)好的演唱為什么能演什么像什么的原因。例如:尚德義作曲的《七月的草原》這首歌,歌曲的前奏一開始就一下子把我們帶到了一片廣闊、美麗的大草原上,陣陣微風(fēng)撲面徐來(lái),地面上綠浪滾滾,此時(shí)仿佛聞到了一陣陣青草的清香:綠色海洋上:蜜蜂采花、蝴蝶起舞、氈房像銀星、羊群像云朵。賽馬的小伙子和姑娘們多彩的服飾,一切是那么的美!此作品具有鮮明的新疆維吾爾民族舞蹈音樂,它能烘托出人們載歌載舞的歡騰情緒,演唱者自己仿佛置身于一片熱烈、歡快的歌舞場(chǎng)面之中。又如在演唱冼星海的《黃河大合唱》中的插曲《黃河怨》時(shí),眼前又會(huì)出現(xiàn)一個(gè)被敵人蹂躪的婦女,獨(dú)自站在黃河岸邊,哭訴自己內(nèi)心的仇恨和痛苦,凄涼又悲憤……這樣一幅畫面。只有這樣動(dòng)其真情才能用自己的歌聲感動(dòng)聽眾。“因而歌唱者解釋音樂的能力不是一日之功,它是一種生活的積累,這種積累越多,越豐富,靈感也越活躍、越豐富。因此,作為歌者。應(yīng)隨時(shí)用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音,去感受生活,從而增強(qiáng)我們對(duì)生活和人物的理解能力和想像能力,進(jìn)而深刻的理解和表達(dá)作品的內(nèi)涵。”
3、音色的運(yùn)用
當(dāng)我們?cè)谘莩皇赘钑r(shí)。除了要明確思想感情外,還要考慮運(yùn)用什么樣的聲音音色才能符合作品情感表達(dá)的要求.才能更生動(dòng)形象的塑造各式各樣的音樂形象。比如說(shuō)演唱進(jìn)行曲時(shí)要選用雄壯鏗鏘的聲音。演唱圓舞曲時(shí)應(yīng)用明亮華麗的音色,而演唱搖籃曲時(shí)則需要柔和甜美的聲音等等?？傊?/font>,我們要善于調(diào)整出自己不同的音色,力求符合不同歌曲的不同情緒。“你可以把聲音設(shè)計(jì)為‘輕柔的紗布在微風(fēng)中飄渺’、‘樹葉輕輕落下’這樣的聲音控制上,又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時(shí),可把聲音比喻為‘透明的露珠’、‘春夜的雨滴’等等。”
一般來(lái)說(shuō),抒發(fā)強(qiáng)烈感情的需要柔美圓潤(rùn)、連貫自然的聲音:表現(xiàn)歡快高興情緒的需要明亮有光彩的聲音:演唱?dú)鈩?shì)宏偉或抒發(fā)強(qiáng)烈愛國(guó)情緒的要洪亮、高亢的聲音。例如歌曲《斑竹淚》共有四個(gè)樂段。每一個(gè)樂段都有每個(gè)樂段不同的內(nèi)容和情緒,所以我們就必須去很好的對(duì)自己的音色進(jìn)行調(diào)整以符合每個(gè)樂段的不同情感色彩。第一段描寫古舜帝和妃子一起游山玩水,所以要用圓潤(rùn)甜美且連貫自然的音色去唱出他們相依相偎、相親相愛的情形:第二段是回憶他們倆在一起互相追逐打鬧非常盡興的一段,所以明亮、輕快、活潑、跳躍的音色特點(diǎn)比較符合:到了第三段整個(gè)的情緒與前兩段形成巨大的反差。在這里要運(yùn)用陰暗、空洞甚至是抽泣、哽咽的音色去表現(xiàn)妃子在皇帝突然駕崩后悲痛欲絕、哭天搶地的情形:到了第四段。演唱者就必須跳出前面第一人稱的情緒,以第三人稱來(lái)評(píng)判這一場(chǎng)愛情,聲音音色應(yīng)該是高亢、亮麗且稍微堅(jiān)定的語(yǔ)氣特點(diǎn),烘托出這場(chǎng)愛情悲劇的凄涼和洪烈。
4、“漸”字的妙用
前面談到在進(jìn)行歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)時(shí),如何去表達(dá)豐富的歌曲內(nèi)涵,以及怎樣用不同的音色去表達(dá)不同的情感,那么如何使感情的發(fā)展升華,或是不同的片段與片段之間的銜接更趨于自然完美呢?這就必須做好一個(gè)字——“漸”,即音符上面的“漸快”、“漸慢”、“漸強(qiáng)”、“漸弱”等這些常見的力度符號(hào)或文字。它們?cè)诒磉_(dá)豐富歌曲情感和細(xì)微的感情變化時(shí),使其更細(xì)膩,在不同情感交替轉(zhuǎn)換時(shí),使其更統(tǒng)一也更完美。
如《唱支山歌給黨聽》是一首具有很強(qiáng)藝術(shù)感染力的抒情歌曲。作者在歌曲的第三樂段中運(yùn)用了大量的漸強(qiáng)、漸弱去再現(xiàn)第一樂段的主題,我們?cè)谘莩獣r(shí)如能充分地發(fā)揮這些漸強(qiáng)、漸弱的表現(xiàn)力,就能使歌曲的旋律更加舒展、起伏,情緒更加高昂、激動(dòng),從而表達(dá)出主人公對(duì)黨深厚真摯的感激之情。
又如《歲月悠悠》中最后的結(jié)束句“舊情不堪重回首”中最后一個(gè)“首”字,演唱時(shí)這個(gè)拖音一定要盡量融合在尾奏的旋律中并逐漸弱下去直至消失,并且眼神也表現(xiàn)出很迷茫的樣子慢慢飄向遠(yuǎn)處,仿佛歲月在追憶中悠悠地遠(yuǎn)去……
總之,要做這些并非一日之功,需要幾年如一日的練習(xí),其中還涉及到對(duì)聲音技能、技巧的要求,才能與情感融合在一起,更能完整的去表達(dá)歌曲的意境。
5、各種對(duì)比手法的關(guān)系
5.1 快、慢關(guān)系
當(dāng)我們唱比較快速、活潑的曲子時(shí),內(nèi)心應(yīng)有穩(wěn)定感。強(qiáng)調(diào)旋律的流暢和連貫,不能因?yàn)檫@首歌快就一拍緊似一拍的往前趕,這樣就顯得緊張和慌亂。以至于失去了旋律的美感。越是快的歌曲,越應(yīng)以句子為小單位,在交代清楚每一樂句的思想前提下。把它一氣呵成,以完整、優(yōu)美的線條表達(dá)出歌曲的感情。例《姑娘生來(lái)愛唱歌》這首歌速度為“快板”,其中“噻啰噻啰”的歌詞比較多且非?？?/font>,這就要?dú)庀⒏榫w的穩(wěn)定和“落”,再帶上姑娘們愛唱歌和會(huì)唱歌的那種比較活潑、火辣、且自豪、外向的小姑娘情緒,歌曲情緒就能很好的表現(xiàn)出來(lái)。
同樣的,唱慢曲子時(shí)也不能因?yàn)樗俣嚷慌耐现慌某ｏ@得沉重而無(wú)表現(xiàn)力。例《歲月悠悠》是一首慢板的歌,在演唱時(shí)應(yīng)帶上回憶故友、追憶情誼的情感加上旋律線條的流動(dòng)感向前推進(jìn),以飽滿的熱情融入到歌曲旋律中去,情感越深,就越有韻味,且不顯得拖沓。
5.2 強(qiáng)、弱關(guān)系
我們?cè)凇痘緲防怼分芯蛯W(xué)到過(guò)各種拍子的強(qiáng)弱規(guī)律,因此在歌唱時(shí)只有做到強(qiáng)弱分明。才能使曲子具有一定的律動(dòng)感,但是我們?cè)趯?shí)踐中時(shí),總是唱得強(qiáng)有余而弱不足,有的甚至是把強(qiáng)弱給唱顛倒了。如《大森林的早晨》中歌曲開頭的前兩個(gè)字是從弱拍起的,而多數(shù)人都沒有太在意,只認(rèn)為開頭就是要唱成強(qiáng)蝗,這樣的話就破壞了歌曲的強(qiáng)弱規(guī)律。當(dāng)然。強(qiáng)音也不是從頭到尾都一樣強(qiáng)的,例如:唱一個(gè)延音的強(qiáng)音時(shí),它都有一個(gè)由弱到強(qiáng),或由強(qiáng)到弱的過(guò)程,因?yàn)樵诔倪^(guò)程中得有一個(gè)感情情緒由內(nèi)而外的深情鋪墊,這樣唱出來(lái)才具有很強(qiáng)的感染力。強(qiáng)音需要弱音的鋪墊,弱音也需要強(qiáng)音的襯托。就好像生活中矮的能顯出高的,胖的能襯出瘦的,紅花需要綠葉的襯托。
5.3 高亢與低回
我們?cè)谘莩皇赘枨鷷r(shí),它們的線條(包括旋律線條和情感線條)都是高低起伏、連綿不斷的。所以。我們要根據(jù)歌曲情緒的變化使樂段(樂句)與樂段(樂句)之間的情緒變化得到充分對(duì)比而更有感染力。試想。我們?cè)诔皇赘?/font>,從頭開始就覺得他唱得很亢奮,恐怕一首歌唱下來(lái),唱者氣喘息息而聽者索然無(wú)味。只有做到適當(dāng)?shù)膶?duì)比,才能對(duì)歌曲進(jìn)行完美的表現(xiàn)。
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