對于初學舞蹈的人,架形最重要了,要想跳好摩登舞首先要有一個好架形.

　　一,上身姿勢

　　上身的姿勢是架形重要部位,那么站立時應該是筆直挺拔的又很自然的,具體的方法:

　　1:收縮你的后背肌肉,拉長你的脊柱并微微向前推動,使你的前胸延伸擴張,同時拉長你的兩肋并挺立.(女士的這個動作要比男士做的大)

　　在這里提示:有的人不是靠收縮后背的肌肉向前推動拉長的脊柱的方法去做,而是用力量硬挺起前身的胸膛,這樣做的后果,勢必會導致身體的僵硬,死板 ,失去自由活動的能力.

　　2:放松你的雙肩,向下垂,你要感覺到肩是沒有力量的張開你的雙臂,橫向拉長,把肘抬起朝后端平,使左右兩條大臂成一條直線,這時你會感覺到你的身體在橫向擴張,非常寬闊.而且你的大臂也非常的長,上身就像背負一個十字架一樣.

　　3:把頸椎向背后推動,使脖子順著后背的方向向上拉長,頭要抬起來,男士向左轉頭約15度左右,下巴抬起來,眼睛睜大,目視點與頭的方向一致,向前方,遠處,高處看(高遠前),這時額頭好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方遠處的上方.

　　女士的身體中段和肋部右轉30度左右,并向后側傾斜,頭順著身體的傾斜的角度向后側上方拉起,頭左轉約在45度左右,眼睛與頭的方向一致,斜向天棚.

　　二,中段姿勢

　　摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下來,而且要向上下兩端拉長,拉緊.腹部要收縮,并把起位置向后推動(腹股溝),這時會感覺腹肌瘦長,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通過尾骨向前推,改變原有的生理現(xiàn)象,形成藝術形體,使整個中段部位直立起來,有了這樣中段的支撐,才會使整個身體線條筆直挺立.

　　三,下肢姿勢

　　下肢站立時,兩條大腿微微內(nèi)扣,大腿肌肉要內(nèi)收內(nèi)滾,使膝蓋和指尖的指向基本朝向一致,同時膝關節(jié)要放松,微曲,這樣會使得整個上身更筆直(女士上身略呈狐線狀)下肢的兩條腿或并或打開都可以了,

　　做為初學者能理解到這些,就可以了,但是必須要實踐,要行動起來,一時理解不到位是正常的,不要過急.

　　那么隨著舞蹈感知的不斷提高,可以從下面的舞蹈練習,來進一步的去認識舞蹈的更深層的內(nèi)容, 將雙腳并攏、站直。把體重落在雙腳的大拇趾上面，把足尖踮起來，也就是把足后跟提起來，盡量提高，越高越好。足背盡量繃高，越高越好。把腹股溝向里凹進去,把臀部收緊向上提。把尾椎骨向上頂。

　　體重和地板之間的相互作用，導致地板對腳下的反作用力，沿著雙腳的大拇趾-足弓-踝關節(jié)-小腿骨-膝關節(jié)-大腿骨-髖關節(jié)，這樣一條線，傳遞到髖關節(jié)。感覺到髖關節(jié)下面的腿是撐桿似的在向上頂，配合臀部緊向上提。這時候要覺得“腿長到腰上了”，因而腿變長了。或者說，“把臀部當成腿來用”。這種做法和相應的感覺是一切做法和感覺的核心之核心，關鍵之關鍵。一定要找到這種感覺并且始終保持住這種狀,這種狀態(tài)和感覺簡稱為“頂髖”。你會發(fā)現(xiàn)一旦不把足尖踮起來，上述“頂髖”狀態(tài)就會消失。臀部處理不好，它就是包袱，是累贅，處理得好，它就是寶貝。怎么處理？就是按照上面的做法把臀部當成腿來用。

　　堅持做這種練習，不僅把腹部的脂肪消滅掉，而且把臀部的脂肪也消滅掉，使屁股變得緊繃繃的，而且位置提高。練習的時候應該把臀部練痛才算做到家。

　　把尾椎骨以上的脊柱（中軸線）一面拉伸一面向上提，感覺有人提著你的耳根向上拉你，用頭頂去夠天花板脊柱（中軸線）向上的同時，兩邊的背肌向下。從而使背部張緊。由于我們要把雙臂抱圓，因而背部并不是嚴格的幾何學意義上的平面，而是有一點微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，當然不要凸得那樣多。正是由于這一點，保證了挺胸但不擴胸。由此也知道兩邊的背肌并不是簡單的向下，而是還要向兩脅（腋下）延伸。這時候雙肩會自然而然的下沉，包括鎖骨一起下沉。頸項拉長了。由于我們要把雙臂抱圓，因而雙肩有一點微弱的內(nèi)扣，也就是說，背后兩塊肩胛骨之間的距離會加大（這是和拉丁舞相反的）。雙肩和鎖骨一起下沉，頸項拉長的同時，肩部的三角肌象擠牙膏似的向外擠，從而在更加保證沉肩的同時，使雙臂向外延伸出去。挺胸但不擴胸。由于對臀部的上述處理導致良好的拉腰。拉腰使中段拉長拉細變得挺拔，導致胸部上升。這是打開胸腰的基礎......跳好摩登舞首先要訓練基本 , 膝部放松的原理，就像我們原地跳起來摸高一樣：當準備跳起來的時候，身體先微微屈膝下蹲，肩背往上拉提，利用身體肩背的牽引力帶領下肢跳起。所以，那一瞬間膝部的伸直，是完全處于一種放松狀態(tài)。跳舞時，若運用此一原理，上身領著下肢，膝部就能夠做到放松。但是，原理歸原理，跳舞要做到身體帶動下肢是十分困難的事，因為它受到「動中求靜」的制約

　　真正的舞蹈的站直：從一般人的站姿去看,都是從腰起往後仰的,有點壓腰,腰胯還是有點前頂，可知脊柱是不直的,這種姿勢,只是年青人應該有的一般姿勢,沒有什么內(nèi)涵,只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。 在基訓中是一個整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋?；栔幸笕梭w的直有兩個目的，一是從精神氣質(zhì)角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，二是從技能技術訓練的角度，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要而出現(xiàn)前傾后仰左倒右出時，人體的重心必須嚴格保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態(tài)下的必需，唯有這樣才能使舞蹈從容不迫，一氣呵成。人在舞蹈中身體的形態(tài)是千變?nèi)f化的，只有重心在動作中不斷地進行調(diào)整，由此，可以這樣認識，基訓中的直立訓練，是一種技能訓練。

　　首先是基本功的練習。對于任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。

　　不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業(yè)的眼光來看的話，數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。數(shù)量的多少就不用說了，那么什么是質(zhì)量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標準、停止時是否穩(wěn)定、結尾時是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉”來說吧，如果沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩(wěn)定和結束時的舞姿以及旋轉的數(shù)量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？

　　在訓練中往往只注重“圈”的數(shù)量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”.講究流暢感和連貫性（按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？

　　因此。要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個方面：

　　一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現(xiàn)出來，舞蹈講究的是美.在完成動作之前和之中，不應表現(xiàn)出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現(xiàn)作品中的人物思想感情呢？

　　二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解.也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。

　　三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

　　四、練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題.只有把“暈”解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是很關鍵的。所謂“盯著看一點”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部.特別是雙眼要留在后面，以便繼續(xù)“盯著看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。

　　五、“開”也是“轉”的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”時，無論是起法兒，還是旋轉過程中.都要求從下而上的腳踝、膝關節(jié)、胯關節(jié)的開度.如果都是“關”的。即使能轉，舞姿也不會好看。

　　六、在“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”時還要特別注意保持“空點轉”的完美.即身體各部位的動態(tài)平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過于緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協(xié)調(diào)好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩(wěn)定性了，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。

　　七、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至于使它失去平衡〔A、每個動作完成之后都要有個結尾，“旋轉”也不能例外.旋轉完一定要能平穩(wěn)的停住.身體不能松懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養(yǎng)成一個好的習慣.把每個動作、每個技巧都做完整。

　　總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過程中，如果發(fā)現(xiàn)某個轉中有不足，就要把它挑出來單獨練。聲樂培訓老師提醒，解決一個問題之后再去發(fā)現(xiàn)另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步。