北京藝考培訓(xùn)風(fēng)華國韻老師說，平時我們在唱歌（包括K歌）時無法打開聲音的原因有兩個:1.沒有充分利用共鳴器官 2.氣息不穩(wěn).只要在唱歌時注重技巧，這些問題都可以迎刃而解。

　　一. 技巧

　　1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放松喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發(fā)聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

　　2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放松.

　　3.打牙關(guān):所謂打牙關(guān),就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然后發(fā)出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

　　4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

　　5.挺軟腭;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

　　音樂藝考培訓(xùn)老師要求注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態(tài)就會改善自己的聲音.切記,一定要"放松自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發(fā)音的形式,而忘了說話內(nèi)容.

　　二.氣息問題

　　發(fā)音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習(xí).最好在練習(xí)說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態(tài),要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.

　　運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,并且要善于運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.

　　三.聲線問題

　　我們的發(fā)音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在于氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內(nèi)部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.

　　下面聲樂藝考培訓(xùn)老師講解唱歌的基本方法

　　一:姿勢

　　1.身體要直 2.重心要穩(wěn) 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮

　　二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應(yīng)曲風(fēng)而異)

　　1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯(lián)合呼吸法

　　(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯(lián)合呼吸法....通俗就較為隨意點了)

　　練習(xí)呼吸的方法:

　　(一)可分無聲呼吸練習(xí):1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

　　(二)發(fā)聲呼吸練習(xí)..頓音.連音或連頓結(jié)合的練習(xí)

　　再說下唱歌時應(yīng)該如何起音;

　　第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶.

　　第二.要防止聲帶過于松垮,不積極*攏閉合去擋氣

　　第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.

　　起音時,一定要做到發(fā)生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩(wěn)定喉頭,聲音流動,并將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協(xié)調(diào)配合速度.

　　閉合哼鳴的練習(xí)方法:

　　1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態(tài)

　　2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.

　　3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.

　　4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發(fā)出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.

　　最后聲樂藝考培訓(xùn)老師解析通俗唱法:

　　通俗唱法又為流行唱法,比較強調(diào)歌唱者本人的自然噪音,并不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調(diào)情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.

　　演唱上要求吐字清晰,音調(diào)流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調(diào)的傾訴性和宣泄性,具有濃厚的個性色彩和表現(xiàn)風(fēng)格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發(fā)揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔(dān).在唱法上也有結(jié)合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法國小曲中的美聲派.

　　通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發(fā)揮演唱者的特長.在服飾上

　　,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,并配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統(tǒng)一的強烈刺激的演唱效果.

　　補充下演唱的整體布局:

　　歌唱的藝術(shù)是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優(yōu)美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現(xiàn)好歌曲的內(nèi)涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內(nèi)容,是歌唱者進行再創(chuàng)造的首要任務(wù)..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內(nèi)容和音樂中各種表情記號的意義和內(nèi)涵,分析理解歌曲的基本風(fēng)格情調(diào)以及作者的創(chuàng)作意圖之后,才可能在此基礎(chǔ)上對作品做進一步的藝術(shù)處理.

　　在精確,熟練地學(xué)會歌曲樂譜的同時,應(yīng)講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學(xué)語言形象也是歌唱藝術(shù)創(chuàng)造音樂形象的基礎(chǔ).

　　音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復(fù)體悟音樂的感情特征,領(lǐng)略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.

　　當(dāng)我們講一首歌曲已經(jīng)唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內(nèi)容與感情形象有了較深入的分析和理解后,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段.

　　寫文章講究結(jié)構(gòu),作畫講究構(gòu)圖,演唱藝術(shù)表現(xiàn)也同于此理,演唱者在深入細致地分析了作曲家的創(chuàng)作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規(guī)律,音樂的風(fēng)格特點以及結(jié)構(gòu)形式之后,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內(nèi),運用自己的音樂思維展開內(nèi)心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據(jù)作品內(nèi)容的需要,對演唱的聲音特質(zhì),色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉(zhuǎn)合,高潮,收尾以及感情發(fā)展的層次變化等等進行整體的設(shè)計構(gòu)思.選擇最佳的演唱手段加以表現(xiàn).例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節(jié)奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調(diào)的變化等等聲樂表現(xiàn)手段來體現(xiàn)。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統(tǒng)一的布局安排.調(diào)動一切的聲樂技術(shù)手段為塑造完整動人的聲樂藝術(shù)形象服務(wù).需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當(dāng).有如作畫,什么地方需要濃墨重彩的涂抹,什么地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內(nèi)容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內(nèi)容無目的地炫耀賣弄聲音技巧.

　　另外應(yīng)當(dāng)注意掌握歌曲不同的風(fēng)格，任何國家、任何民族、任何地區(qū)的音樂都有自己的風(fēng)格特點，應(yīng)有意識地去熟悉各種風(fēng)格的歌曲。

　　關(guān)于顫音的問題：

　　顫音，實質(zhì)是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產(chǎn)生的震動，小腹給予氣息的壓力產(chǎn)生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產(chǎn)生顫音，有些歌星通過喉結(jié)的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風(fēng)格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產(chǎn)生顫音。對于流行歌曲，有些低調(diào)的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現(xiàn)不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結(jié)，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

　　沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當(dāng)然不屬于常規(guī)的聲樂練習(xí)。發(fā)出“嗚嗚”的依次循環(huán)高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結(jié)的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發(fā)音轉(zhuǎn)變成“嗯嗯”的發(fā)音，再慢慢的轉(zhuǎn)成“你～”的發(fā)音，再唱一些“你”結(jié)尾的一句歌……這只是一種感受喉結(jié)抖動的顫音方式，與氣息發(fā)聲不一樣。但每件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。