發(fā)展聲樂藝術,提高演唱技術水平,使我們的聲樂藝術有一個更好的發(fā)展,是聲樂工作者,尤其是聲樂教學工作者一個重要的任務。當然,發(fā)展和提高聲樂表演藝術,需要研究和涉及的問題很多,如聲樂藝術的基本功與藝術修養(yǎng)問題,美聲唱法與民族唱法的結(jié)合,通俗唱法與民族唱法的結(jié)合問題,聲樂教學方法的改革與如何保護嗓音問題等。
在這里就聲樂表演及教學中出現(xiàn)的諸多問題談幾點淺見。
聲樂表演中的“聲”與“情”
聲樂教學者在數(shù)年的聲樂教學工作中,發(fā)現(xiàn)許多學習聲樂的學生及演員,其中有專業(yè)的,也有業(yè)余的,他(她)們往往只單方面注重了聲音的運用,聲音技巧的運用。而忽略了在訓練中“情”的運用,以及藝術表現(xiàn)的運用:有許多人,練起聲來呆呆板板,死氣沉沉。練聲只練聲,唱歌只唱歌,毫無生氣與朝氣,缺乏奮進的激情。
聲與情,技與藝,從來都是歌唱藝術中的血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐詞和內(nèi)容的表達構(gòu)成歌唱的整體,又是不可分割的三部分。好的歌唱不僅技巧好,更重要的是內(nèi)容表達的好。聲樂不僅僅是聽覺藝術,在現(xiàn)代社會,更是聽覺與視覺結(jié)合的藝術。歌曲寫的好,還要*歌者唱的好,才能激發(fā)觀眾的強烈共鳴:好的歌唱應當是聲音優(yōu)美悅耳,感情真摯動人,語言形象準確,技法運用自如,形體動作大方,成為多種因素匯集于一體的扣人心弦的完美藝術。就是說,只有聲情并茂、技藝結(jié)合,才能使歌唱達到感人的境界,產(chǎn)生極富感染力、沁人肺腑的藝術效果。在聲樂藝術的發(fā)展過程中,“唱聲”與“唱情”也有不同的看法,這種不同看法的存在,從一定意義上說,也是一個相互促進、相互影響、相互溶化的過程。
所以,在教學工作中,我主張技、藝結(jié)合,聲情并茂、以情帶聲、以聲表情、寓情于聲。因為“聲”是基本功,沒有唱“聲”之功,也無法達到唱“情”的目的,也就沒聲樂藝術。聲與情是相輔相成的。古代唱論(樂府傳聲—曲情)上說“唱曲”之法,不但聲之宜講,而得曲之情猶重。蓋聲者眾曲之所盡同,而情者一曲之所獨異,如果“唱者不得其情”,即聲音絕妙、而與曲詞相背,不但不能動人,反會聽者索然無味。這段話實際上是說,只有當歌唱者對歌曲的內(nèi)容有了認真、正確的理解,同時又注重了歌曲感情的表現(xiàn),才能使聽眾得到藝術上的享受。這也是“技”與“藝”的關系。精湛的聲音技巧可以促使藝術感染力的產(chǎn)生。沒有“技”,也就無所謂絕妙的“藝”,沒有純熟的聲音技巧,就不可能有完美的藝術表現(xiàn)。對于聲樂工作者來說,“聲”與“情”、“技”與“藝”是完美的藝術結(jié)合,也是達到完美藝術表現(xiàn)的目的。
那么,下面就聲樂教學中,“聲”與“情”的統(tǒng)一與表演藝術的結(jié)合,談幾點感受。
?。ㄒ唬┞晿方虒W及聲樂訓練中,如何“聲”“情”結(jié)合。
在以往的聲樂教學與訓練中,很多人往往忽略了一個問題,即一個好的聲樂演員,既要有美的嗓音(因為是個條件),又要有良好的綜合素質(zhì),就是說還要有一定的文化知識、一定的表達能力、理解能力以及我們常說的“好的悟性",往往是只注重聲音的訓練,有些甚至生搬硬套的教學方法,學生很多不能理解怎樣才能唱好一個練聲曲或一首歌曲,缺少啟發(fā)式的教學。俗話說,沒有激情的演員不是好演員,那么同樣,沒有激情的教師就是好教師嗎?當然也不是。怎樣去調(diào)動學生的學習興趣、學生積極性,全方位的提高學生的學習水平,挖掘?qū)W生的潛力,激發(fā)他(她)們內(nèi)在的感情,這在聲樂教學中至關重要。教學在改革,這種改革當然也包括聲樂教學模式的改革。以前,我們在聲樂教學或訓練中,從不要求學生帶有感情地去練聲,只是刻意地要求聲音的美,忽略了啟發(fā)他(她)們的激情。比如,當學生唱練聲曲,以母音練習時,除了讓他(她)們唱“咪”“媽”“依”“嗚”之外,只是講講聲音的流暢、聲音的位置、氣息如何貫通,口腔如何打開等等。對初學聲樂的人來說,有時候會說的他(她)們一頭霧水,不知所措。等到上完一節(jié)課,下次“還課”時,學生還是木然。教師也很著急,心想這學生怎生這么笨?怎么就不能理解呢?而學生更著急,總覺得自己沒學好,但又不知道如何去理解,如何對教師講。這樣長此下去,即使學生通過一段時間的學習,雖然會有一些提高,但收效甚微,成效并不顯著。當然并不是說,學習聲樂,通過一些啟發(fā)式教育,激發(fā)他(她)們的感情,就會在短時間內(nèi)成為歌唱家。那也是不現(xiàn)實的,因為這里面更重要的問題,是個基礎問題,是個基本功問題。問題是聲樂教師如何把自己心中所想傳遞給學生,而不是只管教你,至于學會學不會就不管了?,F(xiàn)在我想說的是“聲”與“情”的結(jié)合,使在聲樂訓練中的學生,更快更牢固地掌握基本功??赡苡腥藭f,學生練聲、唱練習曲也需要“情”嗎?這個問題一直困擾著我們聲樂教學。
有的老教師,學的就是聲音的美,只要聲音美曲子唱對,詞唱清楚,就認為一首歌曲作品或者一個練聲曲就算完成了。其實并不盡然。比如學生在唱母音練習的時候,有些教師很嚴肅地甚至是很威嚴地要求學生,應當這樣,應該那樣,不去從情緒上激發(fā)他(她)們?nèi)绾纬?。學生不能理解。板著臉很用心地唱來唱去,仍然完不成學習任務,這是其一。其二是,當他(她)們因為學不會,掌握不了方法而苦惱、感到枯燥的時候,就會喪失學習的信心與興趣。那么,我們作為聲樂教師,為什么不能循循善誘地引導他(她)們呢?你可以告訴他(她)們,就像站在高山上,或海邊,面對浩翰的云海、大海、伸出雙臂,盡情地深呼吸,心情開朗地把自己融入大自然中,輕松地歌唱!
1、例如:把普通的母音練習改為填字的練習。通過理解這么一個簡單的詞,注入情感來練習發(fā)聲及呼吸方法,要比單一母音練習收效會好得多。
2、除了填詞的發(fā)聲練習外,選用一些歌曲片斷作為練習曲。對初學聲樂的初級水平學生,選一些簡單的歌曲片段,如民歌類的“北風吹”、“邊疆的泉水清又純”、“珊瑚頌”等,邊練聲邊練咬字,再加上一些對歌曲理解表現(xiàn)手法,以“情”帶“聲”,以“聲”傳“情"的唱會輕松,會比較容易地找到感覺!學習興趣提高了,悟性提高了,那么學習的效果也會隨之明顯提高。
(二)歌曲內(nèi)容的理解與聲樂技巧的結(jié)合
在前幾年的聲樂教學中,我也和其他老師一樣,同樣是讓學生練聲,練聲再練聲,唱歌唱歌再唱歌,收效甚微。學生們也感到很枯燥、單調(diào),當我看了一些歌劇的表演及一些聲樂藝術家們的表現(xiàn)之后,茅塞頓開,突發(fā)了一個想法,即用歌曲及簡單的唱詞作為練聲曲的練習,多唱歌,用歌來解決方法上的一些問題。我想起了一位老師曾經(jīng)說過的一句名言,“聲樂的方法是局部緊張,局部放松。”即減輕學生的方法壓力,讓他(她)們進入歌曲中的情景中去。既練了聲、練了方法又練了表演,提高了表現(xiàn)力。因為每首歌曲,內(nèi)在的情感是通過詞曲表現(xiàn)的,而這些情感必須由聲樂演唱者把它盡善盡美地表現(xiàn)出來。那么,就要求演唱歌曲的演員(不管是專業(yè)的還是業(yè)余的),都應當根據(jù)歌曲的要求、演唱技巧、表現(xiàn)手法、形體語言、面部表情、歌曲感情等各個方面去完整體現(xiàn)。這就要求每個演唱者極盡地熟悉歌曲內(nèi)容,包括歌詞與曲之間的內(nèi)在感情聯(lián)系。當你完全進入歌曲的角色之后,你的腦海里出現(xiàn)的是歌曲中所描寫的世界,你的眼前是歌曲中展現(xiàn)的環(huán)境,你忘記了自己的存在,完全融入到了歌曲所給你的特定氛圍。你的聲音充滿了激情,你忘記了發(fā)聲吐字方法給你的壓力。這時候,平常你上不去的高音上去了,你潛在的情感會因為動情而爆發(fā)。這是“情”帶了“聲”,“聲”中有了“情”。
說起來容易做起來難。要真正達到這種感覺,也是要付出艱辛的勞動的。因為它要求你在綜合素質(zhì)方面都要有相應的提高。當你拿起一首歌時,你根本不明白這首歌詞是什么意思?不明白這首曲子為什么這樣寫?不知道曲子中為什么要用這個高音?為什么音的跳動這么大等。你能唱好嗎?回答是肯定的。“情”本身就是表現(xiàn)力、就是表演。表演不單單是肢體動作。歌曲感情的處理,同樣是聲樂表演藝術的一個方面。那么表演主要包括哪些方面?如何提高聲樂的表現(xiàn)表演能力呢?
(三)聲樂表演藝術的教學與訓練
談起這個問題,很多人立刻會想到戲曲歌劇等藝術形式,這些也是聲樂表演的一方面。而更重要的一方面則是“情"的表現(xiàn)與處理。原來我們教學生的時候,一般只注重聲音的技巧,氣息的運用,吐字清晰等等。這就牽涉到聲樂演員及聲樂學生綜合素質(zhì)的提高問題。學生應當除了掌握發(fā)聲的基礎知識技巧之外,也要在提高學生聲樂技巧的同時,提高各方面的知識。諸如文化知識、古代漢語及現(xiàn)代文學、音樂、聲樂發(fā)展史、詩朗誦、形體訓練、歌曲分析及欣賞等等。有的教師,除了教聲樂,學生其它方面的知識從來不予過問,久而久之,學生知識顯得非常匱乏,分析起作品來不知所措。因為不知道怎樣分析作品,不知怎樣處理歌曲,當然做起動作等,也是無的放矢,所表演的動作與歌曲也風馬牛不相及。記得,教我的聲樂教師曾經(jīng)說過,要想唱好一首歌,就必須學會朗誦歌詞,了解歌詞的內(nèi)容和含義,了解了這些,才能恰如其分地把曲子處理好。一首歌的完整與否,音符唱對了,吐字清楚了,只能說完成一半,而另一半則是表演-即再現(xiàn)力。
比如當你讓學生唱毛主席詩詞的時候,他(她)們從來就不了解、不知道“長征”是怎么回事,不了解每首詩的背景及表現(xiàn)的創(chuàng)作意圖,怎么能唱好歌呢?綜合每次各地電視臺的聲樂大獎賽,有些學生或演員的文化素質(zhì)確實比較差。那么現(xiàn)在提高聲樂教師的教學能力,擴大聲樂教學的知識范圍,也是必不可少的。又如,有位聲樂前輩說的好:“唱歌等于朗誦,你能把詩詞讀得好,讀得有意義,那么,演唱也就有意義了。”有些歌曲,需要思想集中,去造成幻想與意境,并保持這種氣氛,使它聚合不散,聽眾因你的想象力,而被帶到故事里。”
事實上也是這樣,當教師為學生選了一首歌或一首練聲曲,歌曲中表現(xiàn)的是第一人稱,就是角色中的“自我”,而當演唱者表現(xiàn)出來的是與已無關與故事無關的感覺,實際上這首歌已經(jīng)失敗了。當你唱悲傷的曲子時,自己絲毫不感動,歡快興奮的歌曲,毫無表情的演唱,更會使觀眾覺得索然無味。本應鏗鏘有力的歌,唱的軟綿綿的。抒情的歌,唱得硬梆梆的,就不是發(fā)聲方法與發(fā)聲技巧問題,而是聲樂表演中所說的“情”的問題。因此,訓練學生發(fā)聲,提高技巧的同進,一定要注重“情”的表現(xiàn)與“情”的運用和提高。
另一方面,要不斷擴大學生的知識范圍,如聽音樂會,觀摩歌劇,戲曲、曲藝,注意觀察周圍事物,看電影、看電視、聽音樂碟及唱片,閱讀古今中外小說,包括一些雜志報刊。知識豐富了,聲樂的表現(xiàn)就會在不知不覺中加強或提高,聲樂教師在這方面要為學生創(chuàng)造條件并督促他(她)們?nèi)ネ瓿蛇@些輔助知識。因為直觀教學,在學習中對學生非常有影響。記得有一位男高音學生,在唱世界名曲“我的太陽”時,高音總是唱不上去。但每次讓他跟著聲樂大師帕瓦羅蒂的唱碟唱高音的時候,他能很輕松地上去,這是一種心理作用。當他聽到大師唱這首歌很輕松,他想的是“自己也能唱上去”。當關掉唱碟后,他就唱不上去,他失去了直觀的感染力,也失去了自信,就唱不上去。針對這類情況,聲樂教師要做的就是根據(jù)學生的具體問題,消除他(她)們的顧慮,用歌曲中的“情”來調(diào)動演唱者的激情。“情”可以帶出“聲”,“聲”可以傳“情”。以“情”來減少歌唱者對聲音技巧的壓力,使他們局部(喉部)放松,以免造成喉頭肌肉緊張。
有的聲樂教師認為,一個好的聲樂演員,只要完成技巧上的訓練就可以,其實這是不對的。對學習聲樂的學生或聲樂演員來說,從一開始就要注重培養(yǎng)他(她)們的感情,這種方法從學習聲樂時開始,養(yǎng)成一種習慣。因為聽眾要求歌唱家的,是通過詩詞、音樂、聲音和他的獨到見解得到一個完整的真、善、美三者相一致的藝術形象。為什么常常聽到一些演唱者在演唱歌曲時,只使人感到在賣弄聲音呢?感到那聲音是空洞的(當然,他的聲音技巧也許大大值得稱贊),但是他(她)們表現(xiàn)出來的卻不是歌曲內(nèi)容中的感情,不知自己應當表現(xiàn)什么或不應當表現(xiàn)什么?例如:作為愛情主題的歌曲,你心中沒有愛的目標,愛的對象,愛的經(jīng)歷,也不知什么叫真愛,試想唱出來的“我愛你”這首歌,不是空洞乏味的嗎?一首歌、一支練聲曲、甚至很經(jīng)典的名曲,它的詩詞和音樂畢竟是死的,但必須通過演唱者把它唱活了,才能使觀眾感受到它的感染力,這就是聲樂教師、學生、專業(yè)或業(yè)余的演員應當努力做到的。
聲樂學習和演唱其實是一個很復雜的勞動過程。每一個學習聲樂的朋友都應當把自己作為藝術家。現(xiàn)在也許不是,但不等于將來不是。作為一個歌唱藝術家,不是詩人和作曲家的奴隸。在學習和演唱過程中,他(她)必須有自己的創(chuàng)造,一方面受著歌曲、練聲曲內(nèi)容和形式以及產(chǎn)生作品時代的限制,同時又必須在學習及演唱之時有自己的領會和獨特的再創(chuàng)作,沒有這種屬于自己內(nèi)心的自由創(chuàng)造,沒有聲音技巧、音樂感、文化及文化修養(yǎng)、責任感、創(chuàng)作的感情的統(tǒng)一,一首練聲曲或歌曲就注定要被唱“死”了。學生學習聲樂的時候也同樣是這樣。當然,我這樣講并不是說聲音技巧不重要,聲音是重要的,沒有聲音技巧就談不上演唱。“演”和“唱”是“聲”與“情”的統(tǒng)一。沒有聲音技巧,就無從談以“聲”傳“情”。聲音技巧不是目的,但聲音(尤其是美的聲音)是傳達語言及作品內(nèi)容的一種藝術形式,聲音技巧的訓練是非常必要的,聲音技巧越高,就越有演唱再創(chuàng)作的條件,你的演唱水平,就會有飛躍的提高。
因此,聲樂教師在今后的教學、訓練、演出中靈活掌握學生的學習狀態(tài),提高他(她)們發(fā)聲方法的同時,注重“情”的體會與訓練,相信在教學工作中一定會有新的體會。