一、呼吸的運(yùn)用

　　美聲唱法有一整套訓(xùn)練呼吸的方法，可見其對(duì)呼吸的重視，它多運(yùn)用胸腹式聯(lián)合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉“丹田”，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識(shí)運(yùn)用深呼吸的人不多，由于某些風(fēng)格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的，引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話叫做“吸氣一大片，呼氣一條線”。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數(shù)藝術(shù)型歌手，演唱深情類歌曲時(shí)，呼吸才運(yùn)用較深。

　　二、喉位的區(qū)別

　　美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時(shí)的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發(fā)音管拉長，穩(wěn)定喉器。認(rèn)為呼吸是歌唱的動(dòng)力，開喉是發(fā)聲的關(guān)鍵。民族唱法認(rèn)為喉嚨打開的大小或喉位的高低，應(yīng)就作品風(fēng)格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動(dòng)，唱山歌或某些風(fēng)格性作品時(shí)，喉頭可上移。從以上比較可以看出，民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風(fēng)格的需要。

　　三、共鳴方面的對(duì)比

　　美聲唱法講究混合共鳴，強(qiáng)調(diào)整體歌唱感，整個(gè)聲區(qū)充分發(fā)揮共鳴作用，要求聲區(qū)統(tǒng)一，轉(zhuǎn)換音區(qū)不能有痕跡，因此音量大，穿透力強(qiáng)，不必借助麥克風(fēng)來擴(kuò)大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨(dú)特風(fēng)格。民族傳統(tǒng)唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法，由于借助話筒擴(kuò)音，不需要強(qiáng)大的共鳴(少數(shù)勁歌除外)，輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態(tài)，就像朗誦、說話一樣。

　　四、聲音走向的比較

　　美聲唱法，聲音成管狀，豎向運(yùn)行，即聲音從喉室發(fā)響后經(jīng)過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體(鼻腔、額腔蝶腔)后再送出來。主張聲音從后面上去到頭頂，再從前面出來，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠(yuǎn)，取得良好的高位置，反對(duì)聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。而通俗唱法，發(fā)音管短小，聲音靠前，親切自然。

　　五、音域的不同

　　美聲唱法由于上下聲區(qū)貫通，音域展衍最快，一般能達(dá)到兩個(gè)八度，甚至三個(gè)八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動(dòng)很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，些勁歌或戲劇性作品音域?qū)拸V，嗓音條件一般或未經(jīng)訓(xùn)練的較難勝任

　　六、咬字部位的異同

　　美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法，母音發(fā)音較靠前，聲音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時(shí)更靠前些，齒音、唇音較重，強(qiáng)調(diào)吐字，因而語言清晰，感情親切。

　　綜上所述，美聲唱法強(qiáng)調(diào)共鳴與音質(zhì)，演唱偏于唱“聲”，注重發(fā)聲的科學(xué)性，歌者不易患聲帶疾病，但由于其來自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂演唱形式，隨著我國嚴(yán)肅音樂的推廣，現(xiàn)在也逐漸被大家接受和欣賞了。民族唱法講究吐字清晰，以字帶聲，字正腔圓，注重聲音的民族特性，嗓音中具有一種符合民族審美習(xí)慣的質(zhì)樸感和親切感，是一種雅俗共賞的演唱方法。通俗唱法注重直與平，發(fā)聲自然，崇尚口語化，對(duì)聲音考究偏于“情”與前兩種唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂感和表達(dá)能力，關(guān)于這種唱法有褒貶不一的爭論，但作為一種演唱風(fēng)格，其平易近人的表演方式和強(qiáng)烈的感染力使其成為一種大眾喜愛的演唱方法，是一種客觀存在，擁有一大批的著名歌手和熱愛它的聽眾。