一、聲樂演唱中的表演

　　聲樂演唱是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的藝術(shù),具有感人至深的藝術(shù)力量。它是繼聲樂作品依詞譜曲或由曲填詞后的第二次創(chuàng)作,它既忠實(shí)于原作也需要在一定尺度內(nèi)進(jìn)行重新加工。表演要使形體、眼神和情感都能恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)其內(nèi)容與形式藝術(shù)上的完美統(tǒng)一,達(dá)到審美上的形、神、韻要求。聲樂演唱中的表演應(yīng)具有表演的一般特征,但又應(yīng)具有自己所獨(dú)有的特征。演唱者一方面要表達(dá)作者的意圖,另一方面還要對歌曲進(jìn)行表演,進(jìn)行再次創(chuàng)作,這樣歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的頭腦中喚起內(nèi)部視覺意象,這種意象是在歌曲規(guī)定的情景中所創(chuàng)造出來的,要使歌曲內(nèi)容表演的真實(shí)可信,把歌曲的情境變成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境,不同歌曲的情境,就包含著不同的時(shí)間、人物、地點(diǎn)、景物等視像,聲樂演唱者要準(zhǔn)確地理解、認(rèn)識和運(yùn)用這些特性。

　　二、表演在聲樂演唱中的一般機(jī)理

　　首先,表演是聲樂作品內(nèi)涵分析與聲樂技巧的結(jié)合。演唱者在表演一首聲樂作品時(shí),除了要擁有好的發(fā)聲技巧外,還應(yīng)該具備很好的音樂理解力和敏銳的想象力,也就是要求對聲樂作品內(nèi)涵要加以仔細(xì)的分析。只有做到這樣,才能夠很好地去表現(xiàn)一首聲樂作品。其次,表演是演唱者心理、文化素質(zhì)的內(nèi)在轉(zhuǎn)換。作為優(yōu)秀的演唱者,應(yīng)該要具有多方面的素質(zhì)。在具有嫻熟的演唱技巧和完美的表現(xiàn)力的同時(shí),還應(yīng)該具有良好的心理素質(zhì)和文化素質(zhì),表演是演唱者心理素質(zhì)和文化素質(zhì)的內(nèi)在轉(zhuǎn)換。聲樂演唱,要求演唱者不但要有高超的歌唱技巧,還要有良好的心理素質(zhì),演唱者的心理素質(zhì)如何直接關(guān)系著演唱的成敗。因?yàn)閷ρ莩邅碚f,表演也是一種心理素質(zhì)的內(nèi)在轉(zhuǎn)換;聲樂演唱,要求演唱者在理解原作的基礎(chǔ)上,賦予聲樂作品以新的內(nèi)涵。而演唱者文化素質(zhì)的高低,就直接關(guān)系到他對聲樂作品的悟性和理解力。所以在我們注重發(fā)聲技巧外,還要求我們豐富和提高自身的文化素養(yǎng)。

　　三、表演在聲樂演唱中的基本要求

　　表現(xiàn)真實(shí)性:在聲樂表演過程中對原作的把握和理解的準(zhǔn)確程度我們稱之為真實(shí)性。它體現(xiàn)著表演者的感受能力和分析理解能力,也體現(xiàn)著表演者的藝術(shù)修養(yǎng)。要求演唱者能準(zhǔn)確地分析、理解和把握聲樂作品所體現(xiàn)的詞、曲作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作方法、音樂風(fēng)格及作品的歷史背景;歌詞語調(diào)的抑揚(yáng)頓挫、語氣的輕重緩急、段意的句逗分明、音樂節(jié)奏的快慢徐遲、旋律的高低起伏、裝飾音的豐富多彩、情緒情感的哀樂憂傷;高潮的布局、詞曲結(jié)合巧妙構(gòu)思的整體性,也都是表演者研究的主要對象和內(nèi)容。突出創(chuàng)新性:創(chuàng)新性是指在表演真實(shí)性的基礎(chǔ)上個(gè)性化的表現(xiàn)形式。富有個(gè)性的聲樂表演,要具備對聲樂作品的獨(dú)特認(rèn)識和理解,包括對自身歌唱條件和特點(diǎn)的準(zhǔn)確體現(xiàn),對個(gè)性演唱風(fēng)格的塑造;同時(shí)表現(xiàn)為對原作的深入挖掘和分析,包括對原作的基本內(nèi)容和基本精神的準(zhǔn)確把握,對作品音樂結(jié)構(gòu)、表情術(shù)語以及音樂構(gòu)成方式與歌詞語句、音韻、詞義關(guān)系的把握;還要表現(xiàn)為對作品生成背景和相關(guān)學(xué)科知識的理性分析,以及作品所產(chǎn)生的社會作用和影響。體現(xiàn)完美性:演唱者的心理、氣質(zhì)各有差異,對生活的感受也各有不同。同樣,他們對藝術(shù)的見解和表演也就體現(xiàn)出了不同的藝術(shù)個(gè)性。選擇適合自己的演唱表演發(fā)展的技術(shù)和方法,揚(yáng)己所長,避己所短,走自己的聲樂表演道路,才是保持聲樂表演藝術(shù)個(gè)性,從而體現(xiàn)出藝術(shù)的完美性。

　　四、表演在聲樂演唱中的作用

　　可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能,它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系,互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中,表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。演唱者對聲樂作品內(nèi)在形象思維的想象必須通過表演來實(shí)現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力,想象力推動表演,二者是相輔相成,互相作用的。表演者通過藝術(shù)想象力的功能,依據(jù)作品提供的想象材料結(jié)合自己對生活的積累進(jìn)行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活,在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實(shí)的體驗(yàn)獲得真實(shí)情感,從而把作品完美的表現(xiàn)出來,可以促進(jìn)聲情并茂。好的歌唱不僅要技巧好,更重要的是怎樣把作者要表現(xiàn)的內(nèi)容表演得好,做到聲情并茂地演唱。歌曲寫得好,還要演唱者表演得好,情感表達(dá)得到位。只有當(dāng)歌唱者注重了歌曲感情的表現(xiàn),對作品有了恰當(dāng)?shù)谋硌?/font>,才能使聽眾得到藝術(shù)上的享受。對于聲樂表演者來說,“聲”與“情”的完美結(jié)合是非常重要的,而表演又進(jìn)一步促進(jìn)了演唱者聲情并茂地演唱。對初學(xué)聲樂的學(xué)生,選用一些簡單有代表性的中外歌劇片段來觀摩練習(xí)、表演。邊練聲邊表演,從而在表演的帶動下,以“情”帶“聲”,以“聲”傳“情”地唱,會比較容易找到感覺!學(xué)習(xí)興趣提高了,悟性提高了,也融入情感了?？梢源龠M(jìn)藝術(shù)實(shí)踐中自我感覺的確立。聲樂表演是在當(dāng)眾情況下把握自我,在眾目睽睽的舞臺上,演唱者大都顯得緊張,假如臺下氣氛不如意,則更顯得手足無措。在這種狀態(tài)下,自然就難以獲得藝術(shù)實(shí)踐中良好的自我感覺,聲樂表演的藝術(shù)創(chuàng)造將無從談起。要想在藝術(shù)實(shí)踐中確立良好的自我感覺,就要了解表演所起到的促進(jìn)作用。首先歌唱演員此時(shí)要在短時(shí)間內(nèi)對自己的心理狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整,全身心的投入到表演上去,達(dá)到忘我的境界,緊張自然就會消失。然后再相應(yīng)的帶動內(nèi)心的情感,以獲取正常的自我感覺。在表演過程中,演唱者實(shí)際上要處于既要“有我”,又要“無我”的狀態(tài)。“有我”,是表演時(shí)從自我出發(fā)去捕捉角色的形象感;“無我”,是演唱者進(jìn)入規(guī)定情景時(shí)把自己化為角色,用真情實(shí)感去體現(xiàn)人物的喜怒哀樂。這需要演唱者在藝術(shù)實(shí)踐中具有良好的自我感覺,并且要懂得運(yùn)用表演來促進(jìn)藝術(shù)實(shí)踐中的自我感覺的確立。