美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。
　　有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什么？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區(qū)分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術(shù)歌唱，這唱法上的區(qū)別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什么狀態(tài)，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區(qū)別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區(qū)，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現(xiàn)。有的唱法共鳴用得比較暗。
　　美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的后邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業(yè)的，唱法上的區(qū)別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術(shù)歌劇時，就完全不對了；或者藝術(shù)歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。
　　藝術(shù)的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據(jù)所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產(chǎn)生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統(tǒng)一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用A來代替原有的元音。
　　美聲唱法于戲曲唱法老一輩歌唱家向外國人學習美聲唱法，學習了美聲的發(fā)音、共鳴和外國語言唱法，他們學的多是外文歌曲，因為外國人教聲樂不會中國語言，更不懂中國語言的講究。因此，有些老一輩學美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。解放后聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開始研究中國語言唱法。在這方面特別需要向民族傳統(tǒng)吐字學習，尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說唱音樂學習。
　　說唱藝術(shù)的吐字完全可以用于美聲唱法的語言中。北京的單弦不離開說話的基礎(chǔ)，怎么唱，不論多高多低還在說話的范圍，這是牌子曲的審美。同樣是說唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說話。單弦牌子曲幾乎跟說話一樣，比說話夸張些，京劇就更夸張了。咱們習慣了這些個唱法，但其實你仔細聽各劇種的語言跟說話已不一樣了。京劇已經(jīng)有一套共鳴的辦法，老生更接近語言，“a”更白些，“i”用腦后音，聲音那么靠前那么亮。“i”到高音就要用腦后共鳴了。咱們在發(fā)“i”音時喉器位置高，發(fā)“u”音時喉器位置低。大夫看嗓子時要求發(fā)“i”音，，因為發(fā)“i”音時喉器上來了，容易看到聲帶。京戲的“a”，一點多余的音也沒有，一點沒有音包字，唱“i”元音時，跟說話不一樣，聲音從后邊出來。語言夸張到什么程度，擴展到什么程度，也決定于方法的不同。
　　在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程[FS:PAGE]度，主要區(qū)別在共鳴腔體的運用上。盡量解放你可能用得上的共鳴，當然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當?shù)某叨确执纾墒撬囆g(shù)很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術(shù)歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。